25 Years anniversary
New Album
TIMETUNNEL 25
L ö m s c h L e h m a n n - r e e d s
F r a n k W i n g o l d - g u i t a r , v i n y l
S e b a s t i a n G r a m s s - b a s s / c o m p o s e r
D i r k - P e t e r K ö l s c h - d r u m s
From the very beginnings in 1992, Underkarl gained a reputation of a major game changer in jazz. With their unmatched innovative approach in dealing with jazz tradition, the quintet influenced a wide audience and inspired countless musicians.
With more than 400 concerts - including important festivals in Germany and abroad - as well as several worldwide tours for the Goethe-Institut, Underkarl has established itself as an major figure within the international jazz scene.
Thanks to its unusual approach, the group's work has also found its way into the textbooks and lectures on jazz history and modern interpretation at the universities in Weimar, Leipzig, Bern and Graz.
For the band's jubilee in 2017, Rudi Mahall, Lömsch Lehmann, Frank Wingold, Dirk- Peter Kölsch and Sebastian Gramss brought their skill and experience to a new dimension.
Mit Homo Ludens befindet sich Underkarl weiterhin in der unendlichen Zeitschleife der Musikgeschichte. Unabhängig davon in welcher aktuellen post- modernen oder post-post-modernen Etikettendiskussion sich gerade der Jazz befindet, bei dem Kölner Quintett geht wie immer die Post ab..." (Mannheimer Morgen 2012)
Improvising is Composing!
Original historic solos are the new themes!
A selection of unique jazz solo improvisations from the history of jazz since the 40’s are transformed by Underkarl into new compositions. The unique, irreproducible moments of the original spontaneous solos, whether by Miles Davis, T. Monk or Stan Getz, serve on ‘Timetunnel 25’ as the basis for completely new textures and sound colors.
For example, Underkarl takes the transcription of the incredible sax solo by John Handy in ‘Goodbye pork pie hat’ out of its original composition (Charles Mingus, album ‘Ah Um’, 1959) and develops a whole new piece around it, moving the focus to the artistry and brilliance of the improviser as an instant composer.
In this way, Underkarl transports the energy of the historical moment into the present and brings it back to life. The improvisations of the great masters become the core of novel musical events and inspire these five musicians to outstanding, fresh and vital interpretation.
The foundation of ‘Timetunnel 25’ are solo transcriptions of Thelonius Monk, Chet Baker, Stan Getz, Charlie Parker, Miles Davis, Ornette Coleman, Charles Mingus, Steve Lacy, Clifford Brown, Sonny Stitt, Jimmy Hamilton, John Handy and Coleman Hawkins.
“The quintet Underkarl, with composer Sebastian Gramss on double bass, honors Bach, among others, by stretching, tugging, loving him to death, by bowing before him. A great mutation!”
"DER SPIEGEL" (Okt 2012):
"An exceptional band!"
"THE ROLLING STONE":
"Seldom since Zappa have anarchy and discipline, catchy tunes and in-your-face sounds, jazz and rock been so coherently united"
“The quintet Underkarl, with composer Sebastian Gramss on double bass, honors Bach, among others, by stretching, tugging, loving him to death, by bowing before him. A great mutation!”
Die Welt: “Underkarl convinces with fragments and friction.”
Rolling Stone: “Seldom since Zappa have anarchy and discipline, catchy tunes and in-your-face sounds, jazz and rock been so coherently united as they are with Underkarl, the five-member big band around the bassist Sebastian Gramss.”
Die Zeit: “... this music is nothing else but an acoustic rum ball made of old baked, well kneaded dough, lightly alcoholized, and rolled in crumbs. The musicians have themselves a ball taking apart the music they grew up with, and putting it back together anew....”
Hans Dieter Grünefeld in Music Manual, four stars, “very good.”
WOM Magazine: “A real discovery!”
Rolling Stone: 4 Sterne**** "very good"
"Rüttellei am Einerlei"
Die Fünf sind etwas Besonderes. Dem Quintett Underkarl gelingt scheinbar mühelos der Schulterschluss der Stilexperimente
Rolf Thomas in Jazzthetik, „....die Musik von Underkarl ist klasse!“
Klaus von Seckendorff im Rolling Stone:
"Selten seit Zappa waren Anarchie und Disziplin, Ohrwurm und Schrilles, Jazz und Rock so stimmig vereint wie bei Underkarl, der 5-Mann-Bigband um den Bassisten Sebastian Gramss."
4 Sterne**** "very good"
Die Zeit:
“...Diese Musik ist nichts anderes als eine akustische Rumkugel aus altbackenem, gut durchgeknetet, leicht alkoholisiert und in Streuseln gewälzt Die Musiker machen sich einen Spaß daraus, die Musik, mit der sie aufgewachsen sind, auseinander zunehmen und neu zusammen zusetzten....“
Hans-Jürgen von Osterhausen in Jazz Podium,
"...Ein gutes und leider seltenes Beispiel dafür, dass Groove und anspruchsvolle Musik keine Gegensätze sind..."
Hans Dieter Grünefeld in Music Manual,
4 von 5 Sternen: "very good"
WOM Magazin: „Eine echte Entdeckung!“
Frankfurter Rundschau
... bei all dem sind die Fünf so geistesgegenwärtig und technisch so gut, dass sie einfach alles dürfen - und man ihnen kaum verzeihen würde, wenn sie nicht auch alles machten...!“
TAZ...auf dem aktuellen Album Second Brain bereiten sie eine tolle Mischung aus zeitgenössischem Kollektivjazz, Elektro-inspirierten Beats, krachigem Jazzrock und gelegentlichem Pop.
Neue Jazz CDs - Die Zeit empfiehlt:
"Ein Quintett u.a. mit der Posaune von Nils Wogram,
dem Bass und den Kompositionen von Sebastian Gramss
ehrt Bach, indem es ihn dehnt, zerrt, zerliebt und sich verbeugt.
Große Mutation!"
Arnt Cobbers in Crescendo
.....es gibt noch immer viel Neues zu entdecken in der weiten Welt des "handgemachten" Jazz."
Clarino.Print
"Lust auf was wirklich Abgefahrenes? "Underkarl"!
Vielschichtig + spannender geht's nicht mehr."
Rudi Mahall – bass clarinet
Sebastian Gramss – double bass / comp.
Etienne Nillesen – drums
2011: Nominated for German Jazzaward
2012: SWR Jazzaward for Rudi Mahall
2013: ECHO 2013 „Bass“ for Sebastian Gramss
In our world of cellular ring tones and telephone waiting queue melodies, this trio maintains a final contact to the inexhaustible energy reserves of the jazz tradition and gives these fossil fuels a cunning, new frame.
Fossile3 is strongly influenced by the old shellac and single formats: Compact topics, small variations and compromised solos ... short and sweet is the motto...
New Release on Gligg Records
Short durations….the essentials in a nutshell. Fossile3 is strongly influenced by the old 78 rpm shellac and single formats: Compact topics, small variations and compromised solos ...Short and sweet is the motto…
(Der Spiegel 2011)
"Rudi Mahall + Sebastian Gramss: Das Gipfeltreffen der tiefen Töne"
(Jazzthetik 2011)
"...eine Wundertüte voller skurriler Miniaturen, sehr knapp und prägnant"
(DA 03/2011)
"Mahall + Gramss setzen mit Fossile 3 ein besonderes Ausrufezeichen! (Jazzthetik 01/11)
" Eindringlich + intensiv: Sehr lebendige Fossile... beeindruckende Musiker + orginelle Kompositionen" (Gitarre + Bass 02/2011)
" hohes artistisches Niveau + verblüffender Esprit" (Hifi & Records 02/11
H a y d e n C h i s h o l m - s a x
P h i l i p Z o u b e k - p i a n o
S e b a s t i a n G r a m s s - d o u b l e b a s s
NEW ALBUM
GENTLE GIANTS
CD release May 2017: TRAUMTON Records Berlin
Release tour - May and October 2017
And those who were seen dancing were thought to be insane by those who could not hear the music.
After their acclaimed debut ‘The Wood’ in 2013, the trio lifts their lyrical style to perfection with the new album and develops a subtle depth, in which there is so much to discover.
On board: Sax player Hayden Chisholm - SWR award winner originally from New Zealand, and Austrian born piano player Philip Zoubek.
The trio's appealing and ambitious approach harmoniously brings together refined structures and improvisations, appealing to both the mind and the soul.
SLOWFOX – recently celebrated as the Newcomer of the Year at Jazzahead – embodies an exciting balance between appealing melodies and sophisticated sound aesthetics to create a kind of a "Melodic Avant-garde" at the highest level of playfulness.
Chisholm’s alto playing had a wide, breathy vibrato around the pure core of the sound, and a way with delicate arpeggios that tugged at the heart strings. He played melodic and freely, with perhaps some Phil Woods in the tone. Gramss often double-stopped the bass to imply the chords, with a gilded resonance. His solos bubbled and brooded behind alto backing lines.
Hayden Chisholm is a New Zealand saxophonist and composer. After studying in Cologne with a DAAD scholarship, he continued his music studies in Japan and India. In 1995 he developed a radical new microtonal system for saxophone which he revealed on his debut solo CD "Circe". Since then, his compositions have been recorded by BBC and WDR radios and he has toured and recorded extensively with the likes of Root70, WDR Big Band, Musikfabrik Ensemble, and David Sylvian. He has created music for several Rebecca Horn installations as well as composing scores for her films. He has taught at Universities throughout the world and gives yearly master classes in Greece. He is the author of one of Germany's most popular music and travel blogs: www.softspeakers.com. He curates the annual Plushmusic festival in Cologne and Bremen.
www.haydenchisholm.net
Ausschlaggebend für die Wahl Hayden Chisholms war seine einzigartige Klangästhetik. Die Jury: „Mit mikrotonaler Dichte und dezenter Expressivität hat der gebürtige Neuseeländer vor allem auf dem Altsaxophon zu einer unverwechselbaren und höchst originellen Ausdrucksweise gefunden. Der in Köln und Berlin lebende Musiker überzeugt gleichermaßen durch seine visionäre künstlerische Haltung, die in einem umfassenden konzeptionellen Denken zum Ausdruck kommt. Chisholm ist nicht nur Partner des Posaunisten Nils Wogram oder des Pianisten Simon Nabatov, sondern ein wahrhafter Kosmopolit, der sich mit internationalen Musikern ebenso versteht wie mit Elektronikern, der sogar jüngst die Deutschen in einem Film unverkrampft auf ihre Volksmusik-Traditionen hat blicken lassen („Sound of Heimat“).“ Als eindrucksvolles Beispiel für seine stilistische Vielseitigkeit hob die Jury besonders Chisholms jüngste Veröffentlichung, die 13 CDs umfassende Box „13 View’s of the Heart’s Cargo“, hervor.
Geboren am 22.07.1978 in Tulln, Niederösterreich Studium: Jazz Konservatorium Wien 1995- 1997 Vienna Konservatorium 1997-1998 Universität für Musik und darstellende Kunst Wien Wien 1999-2000 Musikhochschule Köln 2000-2006 Preise und Stipendien: 2ter Preisträger mit beim Düsseldorfer Altstadtherbst Wettbewerb für Improvisation 2002 Bielefelder Kompositionswettbewerb Bunker Ulmenwall 2002 Preis der Philharmonie Herfort 2002 Horst und Gretl Will Stipendium der Stadt Köln 2008 Zusammenarbeit mit Louis Sclavis, Rudi Mahall, Michael Moore, Michael Vatcher, Wilbert deJoode, Simon Nabatov und vielen anderen. Diskografie (Auszug): Erschienen sind Cds unter eigenem Namen bei leo reocrds, Schraum, creative sources, Nur nicht Nur, monotype records, second floor und Emanem. Festivalauftritte und Tourneen (Auszug): Moers Festival, Philharmonie Luxembourg, Konzerthaus Wien, China Tournee, Festivalauftritte und Tourneen in und durch ganz Europa.
www.philipzoubek.com
"Ein in jeder Hinsicht sensationeller Abend!""...es wurde nur so gestaunt, wie Sebastian Gramss seinen Kontrabass nach allen Regeln der Kunst bearbeitet. “Atopie”, so nennt sich das Programm, was im weitesten Sinne soviel heißt wie “Ortlosigkeit“ oder “das Unbeschreibbare“....Was der virtuose Jazzer live zu Gehör brachte, war anders, verstörend, prätentiös und ungeheuer virtuos und mit einem fast schon an Anarchie grenzenden Willen, das gesamte dem Klangkörper innewohnende Potenzial nach außen zu kehren.
Alles, was aus dem Instrument zu holen ist, vermag dieser Teufelsbassist herauszuholen....RP23.9.2010)
The woods are lovely, dark and deep,
But I have promises to keep,
And miles to go before I sleep,
And miles to go before I sleep.
"MELODIC AVANTGARDE"
In STATES OF PLAY, the "crème de la crème" of contemporary European music comes together into a unique ensemble:
2 congenial rhythm sections and a well-balanced horn trio in an equally appealing and demanding synthesis of melodic / rhythmic structures and sonic avant-garde.
REALTIME MORPHING
The focus of STATES OF PLAY is the radical manipulation of the essential architecture of music and the organic metamorphosis of output sounds. The anatomy of music, the melodies, rhythms and grooves, is decomposed in real-time in its basis and reassembled again and again.
In the course of these mutations, an unheard-of polyrhythmic / macro-polyphonic music emerges, which develops itself from familiar structures more and more constantly and is always composed into new constellations.
LINEUP
The STATES OF PLAY lineup reads like the "Who is Who" of younger European jazz scene. The ensemble unites contemporary musicians from "Ensemble Modern", "Kläeng Collective", "Impakt Köln", "Umlaut Berlin".
A special feature: The live-operated player piano is a machine with precision, a counterpart to the variations of the ensemble and the virtuoso spontaneity of the award-winning soloists (ECHO / SWR Jazz Award, Hessian Jazz Prize ...)
LIGHT
The light concept is to be understood as an unobtrusive visual counterpart to the music.
The room-filling projection (from above to the floor and back of the stage), slowly changing structure and color traces, follows and contrasts the course of the music ...
VALENTIN GARVIE is a versatile trumpet player who performs in a variety of music styles. He has been a member of the renown Ensemble Modern since 2002 where he gets to work with the main protagonists of contemporary music and enjoys constant collaboration with living composers.
He is also the trumpet player of Hessische Rundfunk-Jazz Ensemble in Frankfurt, where he is one of the main composers/arrangers. He performs with his own quintet and in a variety of projects including No Lega, a duo with pianist Bob Degen and SaVaSa Trio. He is active in flourishing Jazz scene in Argentina.
As an educator he often gives masterclasses and lessons in festivals around the world, as well as teaching at the International Ensemble Modern Academy.
He was awarded the Hessische JazzPreis in 2015 and Associate of the Royal Academy of Music in 2012.
As a player he is interested in finding ways of bridging the gap between his main influences: classical/contemporary music and Jazz.
He attained a master degree in jazz at the Jazz Institute in Berlin in 2008, and continues questioning music and life through his studies in philosophy in Paris.
Together with Florian Bergmann and Hannes Lingens, he is running the Umlaut Berlin collective that in recent years released a great number of records and organized four festivals of improvised music.
His music activities include mainstream, modern and contemporary jazz, avantgarde and New Music (performances with Musikfabrik NRW, Folkwang Ensemble Modern), as well as World Music (Latin American, African, Arabic and Indian Music). Current projects include the trio D.R.A.(C.Dell), Engstfeld-Weiss Quartett, Theo Jörgensmann Trio, J.Düppe.
After his Bachelor degree in Lucerne, he moved to Cologne for his Master Studies, where his groovy and powerful playing was expanded with the sensitive style of the German hotspot, which gave him an important versatility. He studied under Gerry Hemingway, Frank Gratkowski, Jonas Burgwinkel and many others.
He plays with 'The Great Harry Hillman', 'Zooom Trio', 'Die Fichten' and shared the stage with Mark Dresser, Simon Nabatov, Robert Landfermann, Matthias Schubert, etc. In 2013, the Wilhelm-Fabry price Hilden (GER) honored him for a strong creative statement. Website: www.dominikmahnig.com
With an instrumental and physical approach, he explores and pushes the limits of the natural acoustics of the snare drum using conventional playing techniques as well as extended techniques and preparations.
His work involves elements of conceptual and spontaneous composition, structured improvisation, performance, and sound poetry. Alongside his own work, Etienne is a performer of contemporary music and works with composition, movement and snare drum in a number of interdisciplinary projects.
His interest in various forms of exploratory music gave him the opportunity to work regularly with artists as Rudi Mahall, Claudio Puntin, Sofia Jernberg, Audrey Chen, Eve Risser, Philip Zoubek, Sebastian Gramss, Michael Thieke, Pascal Niggenkemper, Theo Bleckmann, Ernst Reijseger, Shelley Hirsch, Wolter Wierbos, Wilbert DeJoode, Carl Ludwig Hubsch, Michael Vorfeld, Eivind Aarset, Tom Arthurs, Robert Landfermann, Kaja Draksler, Jasper Stadhouders, Robert van Heumen, Brad Henkel, Simon Nabatov, Sebastian Duboc, Frank Gratkowsky, Simin Tander, Elisabeth Fügemann, Nicola Hein, Matthias Muche…
Besides being active as a musician he is a professor drums at the ArtEZ institute of the Arts in The Netherlands. Website: www.etiennenillesen.com
John Dennis Renken – trumpet
Angelika Niescier – alt saxophone
Sebastian Gramss – double bass
Christian Thome – percussion / electronics
One of the greatest mysteries of humanity is the inexplicability of death. The big question: „Where do we go…?“ also preoccupied artists and musicians through all epochs. And at the same time the antithesis is always present as well: „What does man counter pose to this mystery?“ And which form of artistic expression, inspiration and actual works find their artistic power / source here?
The two ECHO awarded musicians and composers Angelika Niescier and Sebastian Gramss investigate the paradox of these questions with their latest collaboration „THE GREAT DIVIDE, Streben and Sterben“.
Upcoming events:
Jan 29 - Cologne, Stadtgarten (Premiere)
Jan 31 - Düsseldorf, Palais Wittgenstein
Feb 12 - Dortmung, Domicil
Sep 02 - Alsdorf, Energetikon
Sep 03 - Duisburg, Platzhirsch Festival
matthias muche - trombone, raagini
sebastian gramss - double bass
Upcoming concert:
Dec 16 - NH14 - festival Nuit d'Hiver #14, Marseille, France
Die beiden massgeblichen Gesetze, die seither gelten, lauten:
1. kein Stück dauert länger als 60 Sekunden
2. auf jedes Stück folgt eine Pause in derselben Länge (wie das Stück...)
Diese
ebenso einfachen wie radikalen Regeln verändern die Art und Weise, wie
Musik entsteht, aber auch wie sie vom Publikum wahrgenommen wird,
massiv. Auf der Bühne fordert dieses Format größtmögliche Klarheit,
Pointierung, schnelle Entscheidung – im Auditorium fordert es eine
starke Fokussierung auf den Moment(die wahrgenommene Gegenwart dauert 30
Sekunden) und erhöht die Irritierbarkeit – Irritierbarkeit als
Schärfung der Sinne. Die Pausen laden dazu ein, den Fokus von ganz
scharf auf unendlich zu stellen, sie sind die Resonanzräume in der Zeit.
"(...)Genau das ist das
Geniale an dieser CD : Es ist eine dichte Abfolge an Musik, bei der man
als Hörer gar nicht weiss, von wem die Klänge, die da erzeugt werden,
eigentlich stammen (...) Das führt zu offenem Hören dieser CD, die eben
kein Dokument ist, sondern eine sorgsam komponierte Mixtur, in der die
Improvisationen des Trios und seiner Gäste in eine spannende und immer
wieder überraschende Hörreise verwandelt werden. (...)
Ein Aufwand,
der sich gelohnt hat. Die verdichteten musikalischen Momente, die
sorgsame Zusammenstellung, die opulente Aufmachung - all das macht den
catalogue of improvisation nicht nur zu einem Höhepunkt der
Improv-Szene, sondern fast schon zu einem mehrere Sine ansprechenden
Multimedia-Erlebnis und damit nicht nur zu einem künstlerischen
Statement, sondern auch zu einem überzeugenden Wegweiser aus der
Download-Krise."
(Rolf Thomas)
Wiikipedia: "Atopie (griechisch ατοπία atopía „Ortlosigkeit“, „nicht zuzuordnen“, „von hoher Originalität“) bezeichnet die „Unbeschreiblichkeit“ des überaus selten zu Erlebenden, des Herausgehobenen, des Originals im besten Sinne. Es handelt sich um eine − an sich oder anderen − beobachtbare (Erlebnis-)Qualität, nicht um ein Ideal...".
"...If Gramss shows himself as a Gramssian eminence with UNDERKARL, as a soloist he develops his entire, pluralistic bass universe, between ur-bass and space-bass. On the one hand, he plays an instrument from the 1880s, which he inherited from Peter Kowald; on the other, he demonstrates the viability of the large stringed uncle for the future when it is in the right hands! … What conglomerates in the quartets and quintets with Robert Landfermann, Dieter Manderscheid, Joscha Oetz, Barre Phillips and Clayton Thomas etc., and thus in Bassmasse too – his double bass orchestra with over 50 large droners – is something that Gramss traces back to the core and germ cell here . ‘Voyage’ is dedicated in the memory of his duo partner, the Musica Nova bassist Stefano Scodanibbio, who died on January 8, 2012. His legacy and that of Peter Kowald are in good hands with Gramss….”
Alles, was aus dem Instrument zu holen ist, vermag dieser Teufelsbassist herauszuholen....RP23.9.2010)
Double the Double Bass is a long-term double bass duo project.
The format of the concerts is simple and proven: pure double bass - solos and duos in spontaneous succession.
It all began in 2008, when Gramss began a duo cooperation with the legendary bass master Stefano Scodanibbio (concerts and recordings). Further cooperation with Barre Phillips, Tetsu Saitoh, Mark Dresser, Barry Guy and William Parker.
Upcoming tour:
Winter 2017/18
Joëlle Léandre - double bass
Sebastian Gramss - double bass
Here's the link to the Tour Blog
Joëlle Léandre - double bass
Sebastian Gramss - double bass
William Parker - double bass
Sebastian Gramss - double bass
Barry Guy - double bass
Mark Dresser- double bass
Sebastian Gramss - double bass
Tetsu Saitoh - double bass
Sebastian Gramss - double bass
Barre Phillips - double bass
Sebastian Gramss - double bass
Stefano Scodanibbio - double bass
Sebastian Gramss - double bass
"...Sebastian Gramss Interaktionen waren geprägt von gegemseitigem Respekt bei gleichzeitiger musikalischer Instensität... Insgesamt ein sehr gelungener Abend!"
Keiko Kodaka (Goethe Institut Tokyo):
"...Ferner
mit japanischen Musikern aus unterschiedlichen Disziplinen wagte
Sebastian Gramss sich in die bis dahin unbekannte Welt hinein und bewies
dabei erneut, dass er im wahrsten Sinne des Wortes Grenzgänger ist….."
“Two aces on the bass” (Bremer Nachrichten):
“The highly energetic Barre Phillips, at the age of 78, has found an ideal dialog partner in Sebastian Gramss: both unify the same preferences for playing between experimental passages and extremely melodious singing parts…. In addition, both musicians hook up in their willingness to advance into the area of New Music, which Gramss accentuates in an equally penetrating as well as impressive solo with two bows. And in the top-class duo there was a good dash of humor, again and again. A fabulous performance!”
Wolfram Knauer - Jazz Institute Darmstadt:
"“Both double bassists, Sebastian Gramss and Tetsu Saitoh, in a phenomenal concert in the vaulted cellar of the Jazz Institute:
purely acoustic, highly virtuosic and still unbelievably grounded!”
PRESS: “Woofers”
NRZ 08 “Sebastian Gramss and Stefano Scodanibbio form a sound orchestra in aesthetic completion….”
“Acting and reacting: both master bassists exploit the possibilities of their instruments with virtuosity….”
Dieter Manderscheid double bass, soloist
Reza Askari-Motlagh double bass
Stefan Berger double bass
Dietmar Fuhr double bass
Volker Heinze double bass
David Helm double bass
Constantin Herzog double bass
Jakob Kühnemann double bass
André Nendza double bass
Joscha Oetz double bass
Christian Ramond double bass
Stefan Schönegg double bass
BASSMASSE 50 is an orchestra consisting of up to 50 double basses. It was founded in 2012 by Sebastian Gramss.
ARTE.TV: link to the complete BASSMASSE performance (June 6, 2014) at MOERS Festival:
http://concert.arte.tv/de/moers-festival-2014-sebastian-gramss
Downbeat (USA): "Bigger was often better at this year’s edition of Moers Festival:Sebastian Gramss’ BassMasse was an awesome sonic encounter, yet also subtle, paying tribute to the late festival-founding bassist Kowald…."
"HIGHLIGHT: ...Sebastian Gramss´ Bassmasse hauchte mit einem Arrangement von über 40 Kontrabässen der Halle Leben ein und bescherte der neu geschaffenen Bühne eine Feuertaufe nach Maß! Zwischen orchestraler Wucht intimer Interaktion: Grossvolumige Bässe und prägnante Obertöne, quer laufende Rhythmen und fein abgestimmte Klangmodulationen, lebendige Grooves und orchestrale Tonschichtungen wurden im Frequenzband der vielen Bässe die verschiedenen Facetten hörbar gemacht...." (Neue Züricher Zeitung)
… nearly 1,000 kilograms of flamed wood, steel, gut and 4.2 tons of living weight …. For BASSMASSE it adds up to a lot when this top-class bass orchestra, made up of 50 bass-playing colleagues from all over the world, assembles to perform Sebastian Gramss’ composition “Schwarm” [swarm].
All About Jazz ***** review
Barre Phillips (US)
Joëlle Léandre (FR)
Christine Hoock (DE)
Mark Dresser (US)
Barry Guy (GB)
Daniele Roccato (IT)
John Eckhardt (DE)
Tetsu Saitoh (JP)
Sebastian Gramss (DE)
Dieter Manderscheid (DE)
Hakon Thelin (NO)
I met Stefano for the first time in 2008. We spent some days at my place in Cologne sharing Italian pasta recipes and walking in the woods talking about the bass and life, in our evenings off playing the bass, sharing compositions, listening to music and hanging out at the rehearsal room in my garden. On other occasions, we had some duo concerts in the area, and collaborations and recordings with players like percussionist Stephan Froleyks and flutist Dorothee Oberlinger.
It was back in 2005 when I first discovered Stefano’s work. At that time he wasn’t that well-known in the German bass community. I remember well playing his Voyage That Never Ends to bass friends and colleagues, sharing it with them.
This record is a very special part of his works. Apart from the visionary contemporary explorative side, it is also connected to Stefano’s early musical roots as an electric rock bass player. Roots that include the great Jimi Hendrix, which was turned into one of his later works & Roll, as he pointed out in our conversations.
Later on I met Stefano several times on various occasions. Unfortunately, all plans for further cooperation were interrupted by his sabbatical due to health issues. On 8 January 2012, he passed away much too early at the age of 55, after a battle with ALS.
In 2013, inspired by John Cage’s Time Length Pieces (Martin Schmidt/Gligg Records) I started thinking about a memorial project – both a tribute to Stefano’s work as a bass player and composer, and a personal continuum of the bass explorations he stood for. The question was finding the proper setup – appropriate for the mastery of Scodanibbio.
Finally, I found an answer in Stefano’s work Oltracuidansa – a multitrack recording with dozens of layers of double bass tracks – and decided to use the same approach but with 11 players. The incredible international team gathered for this project is connected either because they knew Stefano and/or they knew his work very well. Each player has a unique and outstanding voice in the wide field of contemporary and improvised music and very different personal musical backgrounds. Apart from what they could contribute to the written work, I also wanted to include their individual solo contributions.
The first meeting about the project and how it could be done was with Dieter Manderscheid and Barre Phillips in April 2013 in Cologne. It was Barre who came up with the perfect title for the project. As he pointed out, THINKING OF … is a very open title – it is clearly connected to Stefano, and it leaves space for thinking of … what? Thinking of … music? … the bass? … the inspirational sources? … developing traditions? … emancipation of the double bass? … of a bass continuum?
The music I wrote for this recording in winter 2013/14 was, first of all, a sum of the many musical encounters and my personal biographic roots in jazz, improvised and contemporary music. But obviously it is truly influenced and refers to many of Stefano’s bass explorations and is inspired by some of the composer friends of Stefano’s generation like György Ligeti, Luciano Berio, Morton Feldman, John Cage, and Iannis Xenakis.
Each of the 11 bass players contributed for free. Respecting the wish of Stefano’s widow, Maresa Scodanibbio, all the proceedings from the album will be transferred to Rassegna di Nuova Musica (founded by Stefano). Apart from their annual festival in Macerata, Italy, one of the goals of the association is to edit and release Stefano’s complete work as a composer.
Sebastian Gramss
Macerata, Italy, June 18, 1956 - Cuernavaca, Mexico, January 8, 2012
Stefano Scodanibbio occupies a central place in the overall history of the double bass and the most prominent place in the history of modern double bass by contributing, as a performer, and especially as a composer, to the revival of the instrument for more than three decades. His work, unprecedented and exemplary, consists of charismatic interpretation of a varied repertoire for the double bass in contemporary music festivals; the release of dozens of works written for him by Bussotti, Donatoni, Ferneyhough, Frith, Globokar, Sciarrino or Xenakis; creation of original bands for improvisation and interpretation – duo with the cello player and improviser Rohan de Saram, duo with the trumpet player and composer Markus Stockhausen, duo performances with Terry Riley, and recitals of music and poetry with Edoardo Sanguineti; and an ability to give the double bass an unerring basis for a truly new music.
Working as both a performer and composer, Scodanibbio managed to combine in his work both technical innovation and aesthetic invention. Always an artist and always an artisan, he amplified the timbre and the range of the double bass to the extreme, contributions whose previously unheard articulations have influenced the development of a new Italian school for strings. Note, among many others, the harmonic pizzicato, simultaneous finger and bowglissandi, or arco mobile à la Stefano Scodanibbio – recognized by Luigi Nono in thePrometeo score, all of which lead in return to Giacinto Scelsi asking for his cooperation as an interpreter, or him asking Luciano Berio to create the original transcription for double bass of his Sequenza for violoncello.
The issue of interpreting - composing was central to Scodanibbio, who thirty years ago founded Rassegna di Nuova Musica, an annual festival held in Macerata, Italy, that emphasizes the indispensable dialogue between the contemporary composer and performer. The performer-composer binomial was essential at the beginning of Scodanibbio’s career as an emblem in front of the audience, but in his years of greatest artistic evolution this represented an obstacle to giving more visibility to his creative output and became a good reason to reduce repertoire from other composers and increase the interpretation of his own work in concerts. That Scodanibbio’s living artistic conflict between the performer and the composer can be seen through the outside perspective of other authors, such as John Cage, who said:
Stefano Scodanibbio is amazing. I haven't heard better double bass playing than Scodanibbio's. I was just amazed. And I think everyone who heard him was amazed. He is really extraordinary. His performance was absolutely magic.
While Cage distinguishes the performer, Conlon Nancarrow, a regular member of the audience at Scodanibbio’s concerts in Mexico, appreciates even more the composer and expresses it with characteristic frankness:
When I heard Scodanibbio’s concert, I was impressed by his music, constantly discovering unpublished sounds of the bass and that is much more interesting than the repertoire addressed, because it surpasses anything known.
Stefano Scodanibbio also occupies a crucial place as a creator of a large catalog that day by day gains more meaning and importance: although his work was ultimately dominated by sting instruments, during his last 20 years he enriched it with reeds, percussions or keyboards, he explored electronic or radiophonic creation, he added the singing or narrating voice to move closer to opera, to dance and to video. Because of its indelible quality, the music history has years ahead to continue to nurture the artistic essence of his full body of work.
Julio Estrada
18.02.2017 Goethe-Institut Auditorium, Mexico City
19.02.2017 Pop Up Tour, Plaza de los Fundadores, San Luis Potosi
28.02.2017 Pop Up Tour, BUAP, Puebla
02.03.2017 Doublebass trio with David Sanchez & Lelio Giannetto
03.03.2017 Eurojazz, Mexico City
Lineup:
Rodrigo López Klingenfuss - conductor
Sebastian Gramss
Lelio Gianetto
David Sánchez García
Rubén Fernández Meléndez
Itzam Antonio Cano Espinoza
Víctor Diaz Carillo
Arturo Baez Velázquez
Juan Jose García Jiménez
Ulises Castillo Cano
Alejandro Martinez
Sebastian Gramss - doublebass
Joscha Oetz - doublebass
Robert Landfermann - doublebass
"Vier Kontrabässe lassen totes Holz leben, Baumstümpfe spriessen, Keime treiben,Wurzeln schlagen. Berge türmen sich, Täler formen sich, Steine wachsen. Stetige Wellen horchen von der Oberfläche bis in die Untiefen der Bassmasse…"
through space and time, intellectually challenging yet emotionally catchy. Robert
Landfermann, Dieter Manderscheid, Sebastian Gramss and Joscha Oetz savor their low
range sound in every aspect." (HiFi-Records)
Three Indian and three German musicians came together in the latest project of the Cologne based composer and ECHO Award winning double bass player Sebastian Gramss and the sitar virtuoso Hindol Deb from Delhi.
The two developed this artistically advanced German-Indian musical language. While avoiding the usual World music and Fusion clichés, they managed to expand the borders of both Indian classical music and the world of jazz and improvised music.
After an extensive research of each other’s musical background (ROOTS), the double trio presents the fruits ( SHOOTS) of an intense two years collaboration in Mumbai and Cologne on a concert tour in India (November) and Germany (December).
Upcoming:
Dec 7 Kunsthalle Hangelar
(Hessischer Rundfunk HR 2)
Constantin Herzog
C.Ramond
S.Gramss
Vier Kontrabassisten bestritten das Auftaktkonzert im Tsunami-Club, dem neuen Domizil für die Südstadt-Konzertreihe „Nachtjournal“. INNENSTADT - Wie Urviecher liegen vier Kontrabässe da, sie füllen die ganze Breite im Tsunami-Club. Sie sind die
einzigen Instrumente im Kölner „Multibass Orchester“, sie allein werden den dunkelroten schmalen Kellerraum
zum Vibrieren bringen. Ganz schön abgefahren, ein derart monochromes Ensemble. Es kommt diesmal auch
ohne Strom aus. Dafür stehen vier gefragte Bassisten und Komponisten: Dietmar Fuhr, Achim Tang, Sebastian
Gramss und Christian Ramond. Jeder fungiert sonst in improvisierenden Ensembles als Alleinherrscher der
musikalischen Unterwelt. Aber manchmal teilen sie sich dieses Reich eben auf und verzichten auf alles andere.
Das muss Liebe zum Kontrabass sein.
Ausdrücklich wollen die Virtuosen keinen Basszirkus vollführen, es geht weder um Jux noch um Sport: „Das Ziel ist Musik. Bass-Musik.“ Im Konzert aber, in vier ausgedehnten Improvisationen, scheinen sie zunächst die Klangmöglichkeiten des Instruments und seiner Bauteile zu erkunden, die Resonanzen der hölzernen Rundungen, Haare und Holz des Bogens, sogar die Stachel dürfen hier effektvoll über den Boden knarren. Demonstrativ beginnt das Ganze mit einem einzigen sonoren Zupfton - mal vier. Tastend kommt ein zweiter, ein dritter Ton hinzu. Mal klatschen die Saiten aufs Griffbrett, mal erzeugen vier über die Saiten rutschende Bögen das Geräusch von Sirenen. Oder man hört (im Flageolettspiel) wie von fern helle Flötchen, die sich in eine Horde verschreckter Hummeln verwandeln.
Im Forte markieren die Bässe auch mal ein sattes Motorengeräusch, das in die Höhe abhebt. Überraschend auch, wie im Verlauf einer Improvisation ganz allmählich ein Schlagzeugquartett entsteht. Die Musiker betupfen ihre Bässe, trommeln, klopfen, und immer deutlicher formieren sich rhythmische Schichten. Fabelhaft. Manchmal kommt Swing ins Spiel. Seltener geht es um Melodien. Mal hört man eine kleine Mittelstimme, mal bringt die Andeutung eines Liedchens Bewegung ins Unterholz. Oder Fuhr gibt ein trauriges Halbtonmotiv vor, und die anderen steigen mit wachsender Begeisterung darauf ein. Das Kölner „Multibass Orchester“ bot den würdigen Auftakt im neuen Domizil der Südstadt-Konzerte „Nachtjournal“. Diese von Marion Wörle und Maciej Sledziecki seit Jahren betreute Reihe für experimentelle Musik wird am 5. März fortgesetzt, dann geben Audrey Chen (Cello, Stimme) und Robert van Heumen
(Laptop) ein Konzert im Tsunami-Club.
www.satelita.de
www.tsunami-club.de
The newly released CD Barre Phillips’ Crossbows came out of the small chapel nearby, a wonderful space for the double bass quintet.
Hessischer Rundfunk:
"Zwei herausragende Bands der dt. Szene ueberzeugen beim Just Music Festival mit Makropolyphonie.... Spannende Wechsel zwischen hochkomplexen Arrangements und spontanem Spiel.
Herausragend!"
Janning Trumann - TROMBONE // COMP.
Reza Askari - DOUBLE BASS
Fabian Arends - DRUMS
v e r s u s / p l u s
Christian Lorenzen Trio
Christian Lorenzen - PIANO // COMP.
Oliver Lutz -DOUBLEBASS
Thomas Sauerborn - DRUMS// COMP.
PABLO HELD TRIO
Pablo Held - Piano
Robert Landfermann - Double bass
Jonas Burkwinckel - Drums
v e r s u s / p l u s
FOSSILE 3
Fred Koester - Trumpet
Sebastian Gramss - Double bass
Etienne Nillesen - Drums
Compositions by P.Held + S.Gramss
featuring 2 groups:
FAS TRIO
Remi Alvares - Tenor Sax
David Sanchez - Doublebass
Jorge Fernandez - Drums/Composer
+
UNDERKARL
Sebastian Gramss - Double bass/ Composer
Loemsch Lehmann - Reeds
Frank WIngold - Guitar
Christoph Thewes - Trombone
Dirk Peter Koelsch - Drums
+special guest: Mariachi Almas de Mexico
Compositions by J. Fernandez/ S.Gramss / trad. " Son de la Negra"
March 2011 - Cooperation of Goethe Institut Mexiko D.F
and Escuela Superior de Musica
TRANS|LOCAL is an intermedial and transdisciplinary network cooperation of various partners in Mexico and Germany:
Mexican and german musicians/artists from 5 art genres,the Goethe Institute,
various institutions, venues and local cultural associations in both countries and miscellaneous universities and academies in both countries
January/February ´14 in Germany
29. januar: Hofheim (Stadthalle via Jazz:yl Freiklang Freunde e.V. )31. januar: Köln - AD HOC Performances
1.februar: Köln - AD HOC Performances
2.februar: Köln - AD HOC Performances
3.februar: Heidelberg - Deutsch Amerikanisches Institut
4.februar: Marburg Cavete
5.februar: Köln - Loft
6.februar: Jena - Cafe Wagner
7.februar: Berlin - Aufsturz
8.februar: Münster - Cuba- Kultur
14.februar: Wuppertal - AD HOC Performances (@ Peter Kowald ORT e.V.)
15.februar: Wuppertal - AD HOC Performances (@ Peter Kowald ORT e.V.)
Feb, 24th - 10th of March 2014: Cooperations + Concerts in Mexico
25. Mexico City National School of Music workshop and concert with students.
27.02 Museo Laberinto de las Ciencias y Artes, San Luis Potosí
28.02 Teatro Morelos, Aguascalientes
01.03 Teatro Estudio Cavaret, Jalisco
02.03 travel day
03.03 Teatro de la Ciudad Emilio Rabasa, Tuxtla Gutiérrez
04.03 Teatro de la Ciudad Hermanos Domínguez, San Cristóbal de las Casas
05.03 Teatro de la Ciudad Junchavín, Comitán
06.03 The Jazz Base, Ciudad de México.
07.03 Jazzatlán, Cholula
08.03 Auditorio Ilhuicalli, Tepoztlán
09.03 Eurojazz, Ciudad de México
Remi Alvarez, David Sanchez and Jorgé Fernandez
FOSSILE3 TRIO (GER):
Rudi Mahall, Sebastian Gramss and Etienne Nillesen
“The music of Thelonius Monk hasn’t really been heard this way before: backwards! And without a piano. The saxophonist Lösch Lehmann in a duo with his long-term partner Sebastian Gramss play the music of the master from end to beginning and elicit entirely new sides to his oeuvre. … and yet, at every moment, Monk is present. Ingeniously played and optimally recorded.”
"Lehmann and Gramss (Knom.T) are both very skilled instrumentalists, Lehmann´s clarinet work on "Consecutive Seconds" is puckish, and when he blows tenor straight, he approximates the power of Archie Shepp in his early prime.
He commands a real wide range of extended techniques.
Sebastian Gramss is a masterful bass player, estasblishing his ability to play full dark lines, then demonstrating a consistently firm grasp of arco technique.
To say that "knom.T" recast Monks compositions is to understate the matter greatly. They twist the lines flip them around and seemingly ignore them altogether. Fragments of melodies may appear, but more often what the listener gets is odd, warped abstraction..."
Mayer, Mannheim:
"Knom.T hat die Idee des Jazz im Innersten begriffen:
Nicht die hundertundvierundzwanzigste Version von "Icecreme" oder eine akustische Hotelfrühstückstapete sind interessant. Die Herausforderung
Stadtrevue, Köln:
Ein feiner Tonträger… der beste des Kölner Labels seit langem:
Es ist, als würden sich 2 Musiker beim Bier entspannt über Thelonius Monk unterhalten. Ab und zu schaut einer rein, grüßt, pfeift eine seiner eckigen Melodien und verlässt den Raum wieder....Schließlich haben die Beiden da
drin genug zu tun.
Wer Monk nicht kennt, muss sich beim Hören nicht grämen. Insofern weist Knom.T weit über den Horizont des großen Pianisten und seine Tracks hinaus... "
Sebastian Gramss - double bass
Erwin Ditzner - Drums
Work of Art off the Cuff
Ditzner and Gramss have a nearly telepathic relationship. When both intoned the mantra motif from John Coltrane’s “A Love Supreme,” Crispell soars up, once again, to heavenly heights, conjures up hymnal elemental forces with thunderous basses and effervescent discant floods"
Ditzner and Gramss have a nearly telepathic relationship. When both intoned the mantra motif from John Coltrane’s “A Love Supreme,” Crispell soars up, once again, to heavenly heights, conjures up hymnal elemental forces with thunderous basses and effervescent discant floods"
Double Bass + Ensemble
Ad Hoc Kooperation mit KHM
Bandcoaching
in möglichst kurzer Zeit möglichst weitgehend zu verknüpfen.
Basis sind die künstlerischen Fähigkeiten der Teilnehmer
z.b. 2011 im Palazzo Richi/Montepulciano mit 50 TN aus versch. Kunstsparten….
„….Socialising: sehr gut gemacht, gut durchdacht und sehr effektiv hinsichtlich der Enthemmung innerhalb der noch unbekannten Gruppe sowie der Befeuerung des Spieltriebs und der Kreativität….“
Sebastian Gramss bewährte sich unter anderem als Spiritus Rector eines zwölfköpfigen Workshop-Ensembles, das nach relativ kurzer Probenphase ein von Charles Mingus durchtränktes Opus auf die Bühne zauberte.
Der zweite Festivalabend startete mit der größten Formation des Festivals: Bassist Sebastian Gramss hatte tagsüber einen Workshop abgehalten und er und die Teilnehmer präsentierten die eindrucksvollen Ergebnisse im ersten Set. Kompositionen von Mingus und anderen aber auch Sebastian Gramss' „Kleine Koalition“. Aus einem „losen Haufen“ von Musikern hat Gramss in der Kürze der Zeit ein recht geschlossenes Ensemble gebildet, das er hörbar gut im Griff hatte, dem er aber auch die lange Leine für freie Passagen ließ.
LIGETI Blaupause (improvisiert Blaupause der 1. Satz von G. Ligetis 2. Streichquartett):
"Sebastian Gramss is a masterful bass player!“ (Cadence Magazine, New York)
Sebastian Gramss (Cologne, Germany) is a German double bass virtuoso and composer of jazz and contemporary music. In 2013 he received the ECHO Jazz award (national instrumentalist of the year).
He studied double bass and composition at the Conservatorium van Amsterdam and at the Cologne University of Music.
Gramss released more than 25 CDs under his name. He’s been an inspiring and innovative presence in the world of jazz with his band UNDERKARL for the past 25 years, and recently with his new trios SLOWFOX (with Hayden Chisholm & Philip Zoubek) and FOSSILE 3 (with Rudi Mahall & Etienne Nillesen).
His bass activities include his solo works (Atopie), a long term bass duo series (started with Stefano Scodanibbio in 2008, and continued with Barre Phillips, Tetsu Saitoh, Mark Dresser, Barry Guy and William Parker in over 50 concerts + recordings), several quartets and the international double bass orchestra BASSMASSE with 13 (and up to 50) bass players.
He teaches at the Cologne University of Music and University of Osnabrück, and gives master classes around the world. Extensive touring with his music has led him to venues and festivals all over the world, including Japan, India, Latin America, Russia, USA, Africa, and Australia.
International cooperations: Marilyn Crispell, Fred Frith, Sidsel Endresen, A. v. Schlippenbach, Tom Cora, Ensemble Modern, N. Wogram, E. Sharp, P. Kowald, Z. Parkins, Brötzmann, J. Tilbury, Conny Bauer…
Contact
e-mail: s.gramss@t-online.deGieratherstr.187
51469 Bergisch Gladbach
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Quelle: Impressumgenerator des Anwaltes Sören Siebert
Quellenangaben: Disclaimer von eRecht24, dem Portal zum Internetrecht von Rechtsanwalt Sören Siebert
with Hayden Chisholm (sax) & Philip Zoubek (piano, preparations)
